La galería Calvo i Mayayo trae desde Japón la muestra 'Giños desde España', en la que participa una aragonesa.

La galería de arte Calvo i Mayayo de Zaragoza acogerá, desde el próximo 15 de septiembre, hasta el 30 del mismo mes, la exposición 'Guiños desde España', que reunirá a 20 artistas, 14 japoneses y 6 españoles, entre los que se encuentra la aragonesa María José Espinosa, especialista en joyería.

El gerente de la galería, David Calvo, explicó, en declaraciones a Europa Press, que esta muestra "ya se celebró en Tokio el pasado mes de julio bajo el título Guiños de Japón", y agregó que "se trata de una exposición bianual, que puso en marcha la galería japonesa Malle".

David Calvo destacó que esta exposición "se ha traído a Zaragoza con el objetivo de fomentar un intercambio de culturas y acercar a la ciudad el arte plástico japonés".

Calvo comentó que la exposición está dividida en diferentes secciones, "vienen artistas que expondrán obras de pintura, grabado, cerámica y joyería", aunque, agregó, "no todos podrán asistir a la presentación a causa de la distancia", estimó el gerente de la galería de arte.
En este sentido, David Calvo manifestó que, en representación de los artistas japoneses, participará, en la presentación de la exposición, la presidenta de la Asociación AragónJapón, Kumiko Fujimura.

En el campo de la pintura participan Pere Virgili, José Sanova, Ana Novella, Kumiko Fujimura, Kyoko Siomi, Joaquim Pijoan y Miguel Martínez Massa. En el ámbito del grabado participan cinco artistas, Mieko Sugita, Hidenori Oi, Naoko Nakamoto, Silvia Pagliano y Esther Sunyer.
En cuanto a joyería, la aragonesa María José Espinosa estará acompañada por Anna González, Erika Hartje, Chikako Shiomi, Anna Puiggros, Juan Riusech de Haro y Fumiko Nakajima. En el campo de la cerámica se contará sólo con dos artistas, Akane Niwa y Jesualdo Fernández-Bravo.

Esta muestra estará disponible al público del 15 al 30 de septiembre en la galería Calvo i Mayayo, en un horario de 11.00 a 13.00 horas y de 18.00 a 21.00, en la Calle de la Cadena nº 28.

Noticia de Europa Press.

Ejea homenajea al grabador Carlos Casanova con una amplia exposición sobre su obra.

La localidad zaragozana de Ejea de los Caballeros rendirá homenaje a uno de sus hijos más ilustres, el grabador y pintor de cámara de Fernando VI y Carlos III, Carlos Casanova (Ejea de los Caballeros, 1709- Madrid, 1771).

La localidad ha organizado una exposición en la Sala de la Parroquia de El Salvador que permanecerá abierta desde hasta el próximo 27 de septiembre.

La muestra fue presentada por el alcalde de Ejea y presidente de la Diputación Provincial de Zaragoza, Javier Lambán, y por los comisarios de la exposición, Arturo Ansón y José Luis Pano. La figura principal de la exhibición es Carlos Casanova, pero también destacan obras de su hijo, Francisco Casanova, que llegó a ser grabador de la Real Casa de la Moneda de México.

Unas 120 obras componen la exposición, de las que 70 son dibujos, grabados y pinturas de Carlos Casanova, unas 20 son medallas de su hijo y el resto, obras de contextualización de otros autores de la época.

Carlos Casanova llegó a ser pintor de la Corte de Fernando VI y de Carlos III, y si no hubiera sido por la injerencia del entonces joven Francisco Balleu, hubiera podido ser director de la Academia de San Fernando, según explicó el comisario de la exposición, Arturo Ansón. Casanova nació en una Ejea de los Caballeros "muy devastada" y pronto viajó a Zaragoza donde comenzó su formación con el platero y grabador Francisco Zudanel, que acabaría convirtiéndose en su suegro.
Casanova fue un arista con una "técnica muy depurada" y con "gran capacidad creativa", algo extraño en otros grabadores que encuentran dificultades a la hora de "inventar", indicó Ansón. Casanova vivió su mayor esplendor como artista en la década de 1750, cuando realizó importantes trabajos para reyes e infantes.

Además de la exposición, los asistentes presentaron también la biografía publicada sobre Casanova y su hijo. "Ya es hora de dar a conocer en el ámbito aragonés y nacional la obra y vida de este gran artista ejeano que, además, realizó el primer mapa topográfico de la ciudad de Zaragoza", sentenció Arturo Ansón.

Las obras de ampliación del museo Pablo Serrano finalizarán en mayo de 2010.

Las obras de ampliación del museo Pablo Serrano en Zaragoza, futura sede del Arte Contemporáneo en Aragón, finalizarán en mayo del 2010, fecha en la que también se abrirá al público, según ha informado el director general de Patrimonio del Gobierno de Aragón, Jaime Vicente.

Vicente ha explicado que el objetivo es simultanear el final de las obras con el acondicionamiento interior, de tal manera que el museo se inaugure en primavera y acoja su primera exposición en otoño, sobre la obra de la arquitecta Zaha Hadid, autora del Pabellón Puente de la Expo 2008.
El museo ofrecerá una exhaustiva colección del arte aragonés de principios del siglo XX hasta la fecha y las manifestaciones de los artistas contemporáneos más jóvenes.

Las obras, que se iniciaron en agosto de 2007 con un presupuesto de más de 18 millones de euros, permitirán ampliar a 8.000 metros cuadrados la superficie del museo, frente a los 2.700 actuales.

Tendrá seis plantas, de seis metros de altura cada una, que acogerán distintas salas y servicios, una distribución independiente pensada para su funcionamiento, ha comentado a EFE el arquitecto del proyecto, José Manuel Pérez Latorre.

"De esta manera -ha añadido- si se quiere utilizar sólo la biblioteca no hará falta abrir todo el museo".

La primera planta albergará cuatro salas de exposición temporal amplias, además de la cafetería, la biblioteca y la tienda.

La planta calle tendrá cuatro salas de exposiciones, en las que se ubicará las obras del escultor aragonés Pablo Serrano y parte de la obra de su mujer, la pintora Juana Francés.

Esta planta dispondrá de una gran cristalera que permitirá poder ver la exposición desde el exterior, de tal manera que el "museo formará así parte de la calle", ha indicado Pérez Latorre.
A la hora de planificar la ampliación, según el arquitecto, se ha tenido en cuenta las características del arte moderno, que necesita un espacio amplio para albergar cualquier tipo de obra.
"Hemos tenido que hacer salas amplias, con aspecto industrial, y sin ningún tipo de pilar en medio, para facilitar la exposición de cualquier obra", ha manifestado.

Con este mismo objetivo, se han habilitado dos grandes portones en la fachada de la calle Doctor Fleming que permitan la entrada de grandes obras, así como un montacargas capaz de soportar 4.500 kilos de peso.

La estructura del museo, que conserva las antiguas naves de los talleres del Hogar Pignatelli, se sustenta sobre cuatro grandes pilares de hormigón armado, de 2,20 metros de diámetro, que salen por encima de la cubierta, y que son capaces de soportar unas 2.000 toneladas de peso.
Para el arquitecto Pérez Latorre, las obras arquitectónicas tienen la capacidad de "crear ciudad" y esto es lo que hará el nuevo museo Pablo Serrano, que "constituirá una pieza más de la capital aragonesa".

En este sentido, el director de Patrimonio del Gobierno de Aragón también ha asegurado que el museo Pablo Serrano se convertirá en un edificio de "referencia", con una presencia "notable", en una zona, en la que "es necesario crear iconos que identifiquen a la ciudad".

Fuente: Agencia EFE

Exposición 'USA Today' con obras de 52 jóvenes inspirados por el 'skate', el graffiti y el hip hop, en el Centro de Historia de Zaragoza..

Tras pasar por Córdoba y Valladolid, llega hoy al Centro de Historia de Zaragoza esta exposición que recoge ese espíritu de la cultura urbana estadounidense.

Arte desobediente, arte skater, neo-graffiti& o el nuevo folk, son alguna de sus propuestas.

Son pintores y grafiteros, artistas multimedia y directores de videoclips, todos ellos creadores de imagen que han desarrollado un estilo personal y único, llevando a estas manifestaciones callejeras a la categoría de arte. Entre los más destacados están Larry Clark, Brian Donnelly, Matt Gordon, Jo Jackson, Ben Horton, Todd Bratrud, Steven Harrington, Chris Johanson, Barry McGee o Clare E. Rojas, entre otros.

Exposición de José María Madrid, en Caja Duero.

La sala de exposiciones Caja Duero de Zaragoza inaugura el 2 de septiembre la exposición Del color al blanco y negro que recoge una selección de más de 20 obras del pintor hiperrealista José María Madrid.

La muestra recoge una amplia selección de su trayectoria artística, con composiciones de interés y de gran impacto visual. La exposición permanecerá abierta al público hasta el 7 de octubre.

Exposición en La Aljafería de obras de pintores aragoneses del siglo XX pertenecientes a las Cortes de Aragón.

Tres salas del Palacio de la Aljafería alojan hasta el 31 de agosto una exposición de 39 obras de pintores aragoneses del siglo XX pertenecientes a las Cortes de Aragón.

Veintisiete de ellas corresponden al surrealista zaragozano José Luis González Bernal (1908-1939). Las otras doce pinturas corresponden a otros tantos artistas, desde Santiago Lagunas (1912-1995) a Fernando Martín Godoy (1975), el más joven de los representados.

La venta de entradas para el FIZ, que se celebrará durante los días 9 y 10 de Octubre, se iniciará mañana.

La organización del Festival de música Independiente de Zaragoza, en el que actuarán Los Planetas, Mogwai, Russian Red, The Sunday Drivers, Love of Lesbian o CatPeople, entre otros, podrá a la venta las entradas a través de Ibercaja y la red http://www.ticktackticket.com/.

Por los escenarios del FIZ, que tendrá lugar el 9 y 10 de Octubre en la capital aragonesa, coincidiendo con las fiestas de El Pilar 2009, pasarán los grupos musicales de pop-rock indie Rufus Wainwright (Solo Show), Mogwai, Los Planetas, Russian Red, The Sunday Drivers, Love of Lesbian, CatPeople, Mark Eitzel (American Music Club), Franz Nicolay (The Hold Steady), Miqui Puig DJ y Homeboy.

El precio de un día de conciertos es de 40 euros, mientras que el abono de los dos días asciende a 60 euros. Además, para premiar al público más fiel del FIZ, se realizará una promoción del abono de dos días a un precio reducido de 50 euros. Esta oferta estará vigente hasta el 10 de septiembre y estará limitada a un máximo de 300 abonos.

El Festival de Música Independiente está organizado por Eventos MHP, Producciones Animadas y el grupo Genco, y cuenta con la colaboración de Ibercaja, el Pilar 2009 y el Ayuntamiento de Zaragoza.

http://www.fizfestival.com/

Exposición: Elliott Landy '40 años de Woodstock' en Fnac de Plaza España en Zaragoza.

Los años sesenta estuvieron marcados por la guerra de Vietnam, la ola de desafío y rechazo al sistema que generó, y el cuestionamiento de los valores tradicionales de la sociedad americana. La juventud estadounidense se redefinía a sí misma y a su entorno en estos años, rompiendo las barreras de la conciencia tanto personal como civil. Los mensajes de esperanza, libertad y cambio se fundían con una nueva música palpitante, caliente, psicodélica, que acompañaría a una generación que iba a cambiar la historia.

Años turbulentos en los que Elliott Landy puso su "voz visual" al servicio del rechazo a la guerra, el despertar espiritual de Estados Unidos y, en definitiva, del espíritu de una generación. Así comenzó Landy su viaje por la fotografía, en publicaciones underground, documentando las acciones contra Vietnam, que poca o ninguna cobertura recibieron por parte de los grandes medios.

El pase de prensa y la cámara le dieron acceso a la escena política y a la música de contracultura, al rock. La generación de los sesenta quiso cambiar el mundo y los rockeros fueron elegidos como líderes de este movimiento. Artistas en sinergia con su tiempo que habían descubierto cómo movilizar a las masas y comunicar sentimientos y pensamientos a través de la música. Artistas que aportaron un poderoso empuje a una cultura en pleno proceso de evolución y elevación de su conciencia.

Para Landy, sus imágenes más conocidas -retratos promocionales y en la intimidad de Bob Dylan, The Band, Janis Joplin, Van Morrison, Jimi Hendrix, Jim Morrison… y sus reportajes del Festival de Woodstock- reflejan su profundo convencimiento de que la unidad de propósitos, la conciencia compartida y la libertad de comportamiento, combinados con la fuerza de la música, haría libres a las personas.

En 2009 el mundo celebra el 40 aniversario del Festival de Woodstock. Hoy la sociedad es diferente pero la lucha sigue siendo la misma: contra la injusticia social, las formas de dominación política y la guerra. Mucha gente se pregunta "¿Qué ha pasado? ¿A dónde fue a parar el espíritu de Woodstock?" Algunos responden: "Fue algo efímero", "Nunca volverá", "No era real". Pero Woodstock ocurrió y mostró una forma de vida que sigue vigente. Y Elliott Landy fue su cronista visual.

En esta fascinante exposición, Landy presenta una íntima mirada sobre las leyendas de la música de los sesenta, en sus casas y en concierto. La celebración de un tiempo que cambió el mundo para siempre y cuyo espíritu continúa siendo abrazado por las jóvenes generaciones del siglo XXI.

El libro Woodstock Vision, The Spirit of a Generation, acompaña la exposición.

Exposición en torno a la caligrafía china en la galería A del Arte

La galería A del Arte (calle Fita, 19) ofrece a las 20.30 horas de hoy una más de sus actividades para este verano: una disertación sobre La escritura como arte: la caligrafía china que ofrecerá una panorámica, con ejemplos, del origen, la evolución histórica y los estilos más representativos de la caligrafía china. La ponencia será presentada por Mario Santander, licenciado en Traducción e Interpretación y en Lenguas Orientales por la Autónoma de Madrid.

Exposición Pintura: "Mi Pueblo, Mi Tierra" en Borja.

Exposición de Pinturas de Asunción Albericio Sola"Mi Pueblo, Mi Tierra"
Del 7 al 30 de agosto de 2009

Horario:- Viernes y sábados: de 19'00 a 21'00 h.- Domingos: de 11'30 a 13'30 h.

Museo Baltasar Gonzalez.

C/ San Bartolomé.

Borja

El Camón Aznar exhibe "Ars Splendens. Las producciones del Maestrazgo. Siglos XIII-XVI", con obras de la época dorada del Maestrazgo.

El Museo Camón Aznar de Zaragoza abre una exposición con 17 obras de la época dorada del Maestrazgo turolense, del siglo XIII al XVI, entre ellas "La tabla del martirio de San Sebastián", desaparecida en 1936 y localizada hace un año en un desván bajo la techumbre del Ayuntamiento de Mirambel.

Ésta es la pieza que articula "Ars Splendens. Las producciones del Maestrazgo. Siglos XIII-XVI", una muestra que es la "punta de lanza" de un proyecto que echó a andar hace cuatro años con el objetivo de poner en valor el patrimonio del Maestrazgo turolense, una de las comarcas más expoliadas de Aragón históricamente.

Así lo ha destacado en la presentación el comisario de la exposición, Javier Palomo, quien ha explicado que aunque han llegado hasta hoy obras excepcionales, muchas son absolutamente desconocidas.

Una de ellas es la "Tabla del martirio de San Sebastián", que se dio por desaparecida en la Guerra Civil, en 1936, y que se localizó hace un año en un desván al arreglarse la techumbre del Ayuntamiento de Mirambel.

También se muestra la tabla "Cristo Varón de Dolores", otra obra localizada recientemente en la viaja sacristía tabicada de la iglesia de Santa Margarita de Mirambel.
En ambos casos, ha comentado Palomo, se desconoce su autoría, pero en la labor de investigación que comienza ahora se podrán adscribir a las escuelas o maestros que se sabe que trabajaban en esa época en el territorio.

Lo que sí ha demostrado la restauración es el esplendor que vivió el Maestrazgo entre los siglos XIII y XVI como comarca de frontera, muy comunicado con el Reino de Valencia y con el exterior, ya que las piezas tienen influencia florentina o de centroeuropa.
La exposición también incluye obras que jamás han salido de sus lugares de origen, como la imagen de "Nuestra Señora del Cid", de la Iglesuela del Cid.

Se trata de una talla del primer cuarto del siglo XIII que sigue el modelo iconográfico de la Maiestas Mariae, que proliferó en Europa a finales del siglo XII, y que se caracteriza por la rigidez, el hieratismo y la frontalidad.

Esta pieza, ha enfatizado el comisario, viaja por primera vez a Zaragoza con un "esfuerzo real" para la Iglesuela del Cid, que celebrará la festividad de su Virgen, el 8 de septiembre, sin la talla, que permanecerá en la capital aragonesa hasta la clausura de la muestra, el 10 de septiembre.
La exposición ha sido producida por la Fundación Blasco de Alagón (creada en 1996 para recuperar el patrimonio del maestrazgo de Teruel y Castellón), que se ha encargado de la restauración de las piezas en los casos en los que ha sido posible sin poner en riesgo su integridad, y de la consolidación y limpieza en las que sólo ha sido factible una intervención parcial.
También se han recuperado para su exposición tres fragmentos de vigas pertenecientes a la primitiva techumbre de la iglesia de Nuestra Señora de la Carrasca de Bordón y que presentan restos de policromía con representaciones de ángeles alados, un obispo en actitud de bendición o cortesanos. Estos fragmentos fueron localizados en un muro del camarín de la Virgen.
Además, se exhiben las tablas del "Calvario" (siglo XV) y del "Llanto sobre Cristo muerto" (XVI), de la iglesia de Nuestra Asunción de Cantavieja, o "San Miguel Arcángel" (XVI), de la iglesia de la Purificación, de la Iglesuela del Cid.

La restauración de estas piezas lleva asociada la intervención en los edificios que las albergan para garantizar su correcta conservación. Una de las primeras será la restauración integral de la techumbre del convento de Santa Catalina, que custodia el frontal de San Miguel.

Exposición “¡Últimas promociones!” de Silvia Castell en la Sala de la Bóveda del Albergue de Zaragoza.

La geometría, la línea, la ruptura de los planos y las composiciones modulares que Castell utiliza entrañan no sólo el paisaje urbano sino también el humano. Los reflejos del soporte plástico contrastan con la riqueza de los pigmentos y la textura de la pintura “escapando a la rigidez geométrica que predomina en la obra y materializando todas las contradicciones que nos rodean”.

La exposición puede visitarse de lunes a viernes en horario de 17.00 a 21.00 horas y sábados y domingos de 11.00 a 13.00 y de 15.00 a 21.00 horas.

La Casa Aguilar de la localidad de Borja acoge la exposición 'Hologramas. Esculturas de luz'

La muestra 'Hologramas. Esculturas de Luz', que estuvo presente en la Exposición Internacional de Zaragoza 2008, puede visitarse durante todo este mes de agosto en la Casa Aguilar de la localidad zaragozana de Borja.
La exposición recoge una colección de hologramas realizados en el laboratorio de Holografía de la Universidad de Zaragoza y está organizada por el Departamento de Física Aplicada de la esta universidad y el Instituto de Investigación en Ingeniería de Aragón, con la colaboración del Colegio Oficial de Ópticos Optometristas de Aragón.

La muestra reúne hologramas elaborados por alumnos de la Universidad de Zaragoza y otros procedentes de varios lugares del mundo, según explicó a Europa Press el presidente del Centro de Estudios Borjanos, Manuel Gracia Rivas.

El objetivo de esta actividad, según Gracia Rivas, es dar a conocer "el concepto de holograma" y enseñar "para qué sirve y en qué momentos de la vida nos encontramos con ellos, como cuando cogemos un billete de 5 euros". Además, destacó que la muestra se remonta al año 1969, cuando se realizó el primer holograma en España, "precisamente a cargo del Grupo de Tecnología Óptica Láser de la Universidad de Zaragoza".

La exposición puede visitarse los fines de semana durante todo el mes de agosto, en la Casa Aguilar de Borja, en horario de 11.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 horas.

7 rutas “de pecado” en Zaragoza

Gozarte va a sacar este verano unas nuevas rutas por Zaragoza, se trata de “7 rutas de pecado”, y se dedican a los siete pecados capitales en Zaragoza.

Los siete pecados capitales en Zaragoza

En tiempos de crisis, ¿hay algo más barato que pecar? A lo largo de sus más de 2.000 años de historia en esta ciudad se ha pecado de todas las formas posibles, unas veces con más gracia y otras con menos, algunas con imaginación y, de vez en cuando, incluso sin remordimientos. Para este verano te proponen descubrir Zaragoza desde otro punto de vista, a través de siete rutas sobre cada uno de los pecados capitales.

Todos los días a las 20’00

Hasta el viernes anterior a las fiestas del Pilar

Información y reservas: 976 20 73 63
Precio: 6 € por persona (niños hasta 12 años, gratuito; jubilados y parados, 5 €)

Abono para las 7 rutas, 35 €

http://gozarte.wordpress.com

Llega al Palacio de Sástago de Zaragoza la esencia escultórica de Oteiza.

La obra del polifacético y polémico artista vasco Jorge Oteiza se exhibe desde hoy en el Palacio de Sástago de Zaragoza, una exposición que resume su esencia escultórica y acerca al espectador a una parte de su trabajo más desconocido, el dibujo, con una serie inédita, "Suite Faraldo".
Procedentes de una colección privada, las obras, 20 dibujos y 18 esculturas, abarcan todas las épocas de un artista (Orio, Guipúzcoa, 1908-San Sebastián, 2003) polémico cuya escultura "respira" una tranquilidad e indiferencia "que no tiene nada que ver con su propio carácter".
Así lo ha asegurado hoy en la presentación de las obras el comisario de la exposición, Ricard Mas, acompañado por el director del área de Cultura de la Diputación de Zaragoza, Alfredo Romero, y el director de la Galería Windsor Kulturgintza de Bilbao, Roberto Saéz.

"La obra de Jorge habla por sí misma", ha señalado Sáez, y esta exposición reúne creaciones sobre papel, quizá el trabajo menos conocido del artista, y esculturas didácticas con las que el espectador quizá pueda llegar a entender mejor al autor.

Abarca todas las épocas, desde la figuración de los años 30-40 hasta sus últimos trabajos de los 60 y entre las esculturas destacan el frontón vasco y un modelo de la "Piedad" de la basílica de Aránzazu.

"Se trata de una exposición de gabinete, pequeña, para ser contemplada en la intimidad", ha explicado Mas, porque el dibujo y la escultura son "para acercar mucho las narices y darle vueltas. Hacerle como una danza alrededor".

Y en el caso de la obra de Oteiza, ha apuntado, es más importante aún, porque es el artista que lleva de una forma más clara al "vacío" de las vanguardias, a "esa pureza tan extrema que acaba por descubrir el propio autor, que se queda sin espacio después de desocupar cubos y esferas y, consecuentemente, deja de trabajar" y abandona la escultura a finales de los años 50.
Por eso, ha insistido, es importante que el espectador "se acerque, dé vueltas y se integre en esos espacios". "No importa el tamaño de la esculturas, porque las esculturas de Oteiza funcionan siempre, en el tamaño que sea".

Además, ha insistido en que la obra de Oteiza transmite "una tranquilidad, una indiferencia, que no tiene nada que ver con su propio carácter" porque Oteiza, siguiendo la gran tradición vasca, es un "jesuita" de la metafísica, de las formas, de esa "nueva religión" del plasticismo, del constructivismo que arranca en la Rusia revolucionaria en pos de una nueva geometría que no necesite explicar referentes externos.

"En el fondo -ha apostillado el comisario de la muestra-, más que escultor es un místico y un investigador de la nada", además de un hombre polémico, en contra de todo y peleado con todo el mundo, especialmente de Eduardo Chillida, aunque después de treinta años de tensiones y distanciamiento hubo una reconciliación.

En el caso de Oteiza, ha afirmado Sáez, fue "sincera", porque era una persona "humanamente enorme" a pesar de ser un "cascarrabias", pero en el de Chillida, fue "teatral".

Por su parte, Romero ha hecho hincapié en que la DPZ, con este muestrario no muy grande pero sí "muy preciso" de la obra de Oteiza que permanecerá en Zaragoza hasta el 20 de septiembre, sigue la estela de las obras de los grandes creadores.

Noticia de la Agencia EFE.